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德云社现在最火的两位,莫过于岳云鹏和张云雷了。尤其是张云雷,把相声界几乎改成了饭圈。郭德纲对此称“我这辈子都没想过能有人举着荧光棒来听相声”。但也仅限于此了,德云社全场荧光棒的亮光,就是相声在这个时代最后的余晖。

前些天,相声演员张云雷和杨九郎的一段表演澳门永利集团在微博上热传,引来无数争论。

在澳门永利集团中,两人公然用荤口脏话调侃女京剧艺术家李世济、女京剧名家张火丁。内容过于低俗,实在是让人没眼看。

调侃张火丁

调侃已去世艺术家李世济

很快,这段澳门永利集团在网上掀起了轩然大波。紫光阁、澳门永利官网线上娱乐反邪教、人民日报等官媒都站出来批评了张云雷:“学艺先学德,岂能荤脏丑恶张嘴就来!

事实上,这已经不是张云雷第一次因为表演中的段子翻车了。

今年五月,他就因为在表演中公开调侃慰安和汶川、唐山大地震,被公开批评。

结果没多久,他就又犯了老毛病,旧事重来,还顺便又被人扒出了一系列之前的作品,横看竖看都是一嘴荤话,看不出一点儿尊敬前辈的样子,更是侮辱女性。

调侃董卿

事情出来以后,有很多张云雷的粉丝为他辩解。

有的人说,虽然这段表演确实不恰当,但都是以前的事儿,张云雷今年五月已经道过歉了,没必要抓着人家以前犯过的错误不放。

但这犯的错误明显不是同一件事儿啊,当时是为了地震,这次是为了前辈。

还有的粉丝,压根就不认为张云雷这种做法欠妥说张云雷只是在砸挂,还有粉丝说这只是化用的包袱,相声本来就是讽刺的,这段讽刺的是自吹自擂的人。

更何况,在许多场合,他都表达了对前辈的尊重,他绝不是这样的人。

可是,要是真的对前辈尊重,人家现在让你道歉你怎么不道歉呢?

更何况,相声砸挂也是有规矩的:

跟自己不熟的人不能砸挂,前辈老师不能砸挂。

比如郭德纲砸挂,说的都是于谦;岳云鹏砸挂,用的都是孙越;哪儿有用前辈和“搓澡”这种桥段砸挂的呢?

还有粉丝们还把紫光阁、人民日报,挨个怼了个遍,甚至还说这是传统相声的锅,让一个年轻演员来背

对不起,这个锅,传统相声也不背。

在以前,相声曾是下九流的东西,上不得大雅之堂,很多相声老前辈们为了讨生活,不得不被迫做一些自己也不愿意做的事,说一些自己都觉得低俗的段子。

相声在后来的崛起,是侯宝林等老一辈相声艺术家付出了无数的努力,改进旧相声中的糟粕,才让相声走进剧场、登上舞台,成为一门大家热爱的艺术。

如果张云雷屡教不改,荤素不忌的段子还这么说下去,多少前辈数十年积攒下来的口碑,几代人争取来的地位,怕是都要被他败光。

1

相声大师侯宝林第一次学相声的时候,才12岁。

侯宝林学相声的那个时代,说相声的地位,是下九流中的下九流,连妓女都不如。

说相声的人赚了钱,有的拿去吸大烟、逛窑子。但是,哪怕是在妓院里风流快活,他们都不敢让妓女知道自己是说相声的。

如果不慎被人识破了身份,他们就得恭恭敬敬,低声下气管人家叫一声“姐姐”。

1917年,侯宝林出生在天津一个自己都说不上来的犄角旮旯。因为穷,他养母的二哥张金斌坐着火车,把他从天津带到了北京,在养父侯连达家中住下,跟着养父改姓侯。

侯家原本在北京也算殷实,但是后来渐渐没落,成了贫民。

侯宝林从小日子就饥寒交迫,还过过沿街乞讨的日子。

张金斌是戏班子里面的跟班儿。于是,为了学一门吃饭的手艺,侯宝林12岁的时候就在戏班子里学京剧。

一次偶然的机会,侯宝林接触到了相声,他自己很喜欢,就转而学起了相声。

1938年,侯宝林正式拜在相声艺人朱阔泉的门下。

侯宝林刚开始说相声的时候,也常去妓院演出。据他回忆,和要饭也没什么区别

“一进门,先得跟妓院伙计客客气气,说声辛苦您,听段相声吧?

然后就挨着门去陪笑脸,‘二爷您听段相声吧,听了准乐,才一角钱。’

说完,不管对方答应不答应,张嘴就说。

有的人客气,不管不打断,认真听完了,还给一角钱;有的人暴躁,根本就不耐烦,扬手就说‘去去去,别跟这儿TM的瞎捣乱!’”

但没办法,那时候大多数的相声演员,全是靠着妓院和茶馆儿的观众养活的。

为了挣钱,说相声的什么事都得做,几个师父辈儿流传下来的段子,观众很快就听腻了。

如果观众不爱听,你就和乞丐没什么区别了。

这些相声演员们大多是文盲,为了活下去,他们也就只能往下三路看齐。屎尿屁和男女之事,在底层观众里有着惊人的需求量。

你要是不会说几句荤话,压根没人看;可你要天天说这个,照样有人烦。

于是,更直接的表演形式出现了,“我是你爸爸”,俩人说来说去,都竭力让对方当自己的儿子,玩伦理哏。

这样的相声,怎么能登大雅之堂?

于是,那年代的相声,自己都瞧不起自己,他们有个不成文的规矩:妇女儿童,谢绝入场。

如果有不懂行的妇女带着孩子来听相声,把门儿的十有八九都得说一句:“我们这园子是说相声的,不说人话。”

侯宝林自然不例外,也说过不堪入耳的相声。但他自己不乐意,觉得低俗,也经常琢磨,还尝试把京剧融合在相声里,别有一番不同。

这一行只有做到最顶级的级别,才能不用这么卑微,不用这么低三下四。

比如马三立的父亲马德禄的的搭档——“万人迷”李德钖,李德钖是这一行当里少有的不用跪着挣钱的,他演一次堂会,就能赚个几百的现大洋。

马三立开始学相声,就是因为“万人迷”——“万人迷”去世了之后,马三立的父亲也被解雇了。

马家一下没了经济来源,日子捉襟见肘,马三立只能和哥哥退了学,也说起了相声。

结果没多久,马三立的父亲也因病去世了,后妈也跑了,欠了一屁股债。马三立急得要死,还病了半年,每天就靠着大家的资助过日子。

穷家难当,马三立病好以后,立刻出去满大街说相声。一家几口人,全靠着他一张嘴养活。

为了挣钱,马三立是早出晚归,早晨吃两口干粮就得出去,上头不住嘴,下面不歇腿,四处赶场。

马三立饭量很大,炸酱面,一口气能吃五碗,还曾创下40个饺子外加一碟5个烧饼的纪录。可是哪怕是这么能吃,也顶不住每天这么跑,人越来越瘦。

为了赚钱,他开始四处漂泊,光北京就进了好几次。虽然债务是还清了,但依旧没挣到什么钱,还总是被混混欺负,被搭档放鸽子。

所幸,1949年后,他到草牌楼“世界游艺社”演出,生意好起来了。后来,他挣到了钱,把老婆、孩子们都接到了北京,租了房子,买了家具。

马三立和侯宝林,就是那个时代相声界难得的两个巨星。

他们两个的相声各有特点:马三立擅长刻画小人物,侯宝林则特别擅长制造新的笑料。

这两人的相声都颇受欢迎,名声在外。

1949年,侯宝林还专门为毛主席说相声,毛主席特别喜欢侯宝林说的《关公战秦琼》。我们现在在录像里看到的侯宝林的相声,很多都是他给毛主席说相声时录下的资料。

因为侯宝林和马三立,相声在民间越来越火,在没有电视,网络还没有出现的年代,相声就是大伙儿的开心果。

但是,只有侯宝林等几位大师级别的相声演员才懂得创新,懂得相声艺术要雅俗共赏。

1949年底,侯宝林曾配合《婚姻法》的宣传,在《大娶亲》的基础上,写了一段《婚姻与迷信》的相声。

但是,民间的很多说相声的,跟不上时代。

有的相声演员去山东某地演出,才说了几句,下面的人就开始喝倒彩:“俺们不听开会作报告!俺们要听戏!”

还有演员一辈子没学会别的,一张口,又把“你是我儿子,我是你爸爸”这套拿了出来。

新澳门永利官网线上娱乐,还这么讲老段子,根本没人听。新澳门永利官网线上娱乐需要新的相声。

于是,很多人得出结论,相声不适合新社会文艺发展的需要。

一时间,相声岌岌可危,许多相声艺人眼看就要没饭吃了。

在这个时候,侯宝林想到了办法,他联合孙玉奎,共同找到了刚刚回国的作家老舍,请老舍帮忙,在一众作家、学者的帮助之下,成立了相声改进小组

改进小组的工作,就是在老舍的指导下,对大量老段子进行改造,这在相声行里其实也有说法,行话叫“一遍拆洗一遍新”。

之后,在侯宝林提议下,改进小组召集相声艺人们进行集中培训,还成立了新的相声大会,解决艺人们的吃饭问题。

建国初期并不太平,那时候的社会风气就是斗天斗天,对外和不可一世的美国都,对内和修正主义斗。

于是,侯宝林创作了不少和以往截然不同的相声,比如《狗腿子李承晚》《撕下胡风的画皮》《送给右派先生们》《非洲独立进行曲》。

这样的相声不光不再整天用一些庸俗的笑点博人眼球,还讽刺了国内国外的不正之气,颇有时代感。

另一边,在天津的马三立,也创作出了《新编西江月》《开会谜》《买猴儿》。

得益于几位大师的不懈努力,相声这个在旧社会连妓女都瞧不起的营生,终于以一门艺术的身份,堂堂正正进入了剧场。

2

1984年的春晚,在相声的历史上具有里程碑式的意义。

那一年春晚的舞台上,侯宝林的爱徒马季,成为了全国唯一一个在春晚抽过烟的人

他带来的单口相声《宇宙牌香烟》即使放在现在,也能让人看得捧腹大笑。

这个相声给大家留下的影响有多深呢?

但凡是看过这个相声的观众,都再也没办法用普通话念出“宇宙牌香烟”这五个字,因为一念起来脑海里就满是马季老师风趣诙谐的口音。

从内容上说,当时刚刚改革开放,市场上一下窜出很多私营企业,林子大了什么鸟儿都有,很多黑心商家以次充好、搞各种乱七八槽的。

《宇宙牌香烟》的出场,就是为了讽刺社会上某些不良商家。

我们的这个烟呢,开始的时候是基督教牌的。

基督教这个牌子臭了,我们改成哲学牌的了。

哲学这牌子也臭了,我们改成数学牌的过渡一下,又换成科学牌的。

这些个牌子都臭了,我们又改成宇宙牌的了。

宇宙这个牌子靓啊,神奇啊,宇宙、宇宙,香烟新秀!

你不抽我的宇宙牌香烟呢,

你小伙子就找不着老伴,你大故娘就找不着对像。

你小学生就上不了大学,你大学生留学就别想出国。

马季老师句句话直击痛点,又风趣搞笑,把一个推销员的油嘴滑舌表现得惟妙惟肖:“你买我一包宇宙牌香烟,小学生直接硕士毕业!你买我两包宇宙牌香烟,转眼赛过爱因斯坦!

除了内容,《宇宙牌香烟》这一段的表演也是登峰造极,马季以一人之力罩住整个台子,每句话都严丝合缝,包袱虽然不大,但每次都抖得响,全国数以千万计的观众都被他逗得前仰后合。

相声说完了,马季还能点上一颗烟抽,整个人从容不迫,颇有大家风气。

经过侯宝林等人的努力之后,在澳门永利官网线上娱乐,相声慢慢演变成了一种专门针砭时事的艺术,以刁钻的角度,辛辣的讽刺见长,《宇宙牌香烟》就是个中翘楚。

表演这一段的马季,在相声界算是半路出家。

马季从小就爱听相声。在新华书店工作的时候,每逢节假日,他一定全都泡在茶社和剧场里,日场夜场,只要能听,绝对不落。

除了听,他还爱拿个小本子做记录,很快就到文化宫参加了相声班。

1956年,北京市举办了工人业余曲艺观摩会演,他以相声《找对象》参赛,获得了一等奖。接着又参加了全国职工业余曲艺会演,他表演相声《都不怨我》,又获好评。

侯宝林当时在现场观看,对马季十分赞赏,认为他是“天生学相声的坯子”,感慨说:“我可找到学生了!

于是,马季调入了中央广播说唱团,正式入了相声的门。

这一入门,马季就跟着侯宝林学了足足37年,在此期间,侯宝林对马季说过的最多的话,就是让他要在相声上创新,时时紧跟社会。

马季没有辜负侯宝林的期望,他的相声深得八十年代百花齐放时期的精髓,写出了无数紧跟时事的作品:《五官争功》《打电话》……

很多相声即使放在今天,里面讽刺的人和事也不过时。

马季教出的一众弟子,也深得他的真传:

姜昆、唐杰忠的《着急》,讽刺了当时孩子入托难、会议冗长、生活憋屈的问题;

牛群、冯巩的《小偷公司》,讽刺了某些体制内机构编制臃肿、人浮于事、权责不清的问题:公司只有两个小偷是真小偷,剩下的100多人都是领导干部。

马季和他的一众弟子,让相声一度成了春晚最受欢迎的节目。

那是相声艺术的黄金时代,很多经典相声都能做到雅俗共赏,风趣中带着犀利的批判。

可惜的是,好景不长,80年代过后,相声慢慢变得什么都不敢说了,以往的批判性逐渐丧失殆尽。

内容不够新鲜刺激,观众觉得没意思;内容太新鲜刺激,领导专家又受不了。

陈佩斯曾说,喜剧的内核是悲剧。喜剧的可笑与滑稽,恰恰来自于现实的荒诞与魔幻。

这个道理,在相声和小品这里都是一样的。

无论是相声还是小品,要么没的说,要么说得不够多。对现实生活的反思和批判没了,小品相声的味儿就没了。

与此同时,随着互联网时代的到来,相声的两大特点都慢慢有了替代:论逗人乐,越来越多的网络段子,效果完全不输一场相声,沙雕网友欢乐多,很多人根本不需要相声给自己带来快乐;

论讽刺,越来越普及的社交媒体,让时事讽刺、社评几乎随时都可以在各个平台上发布,相比之下相声讽刺得不够深刻,实时性还很差。

这对相声来说简直就是降维打击。

在电视时代,作为合家欢不二选择的相声和小品,开始渐渐没落。

在相声整个行业都日薄西山的时候,郭德纲,成为了唯一的亮点。

3

郭德纲9岁就接触相声了,他的开蒙老师是马三立的徒弟常宝丰

开蒙老师算不得师父,等到郭德纲真摸到主流相声界大门时,已经是2004年的事了,他拜了侯宝林的儿子侯耀文为师。

在此之前,郭德纲为了成为一名专业的相声演员,没少受罪。

1995年,郭德纲在北京大兴租了个小屋子,又到沙子口找了个小剧团,一个月能有1000块钱工资。

然而,到了发工资的那天,小剧团拖欠工资,他一分钱也没拿到,晚上回家,40里的路,他愣是一步一步走回去的。

日子最难过的时候,郭德纲没钱,就卖掉了过时的BB机还钱,吃饭连最便宜的挂面都舍不得吃,要把挂面熬成糊顶饿。为了讨生活,他在北京四处辗转,只要能登台就行。

1998年,丰台,张文顺有一场相声缺人,郭德纲临时救场,和张文顺组成了临时搭档。

这一搭档,就成了忘年交。

那时,张文顺已经60了,每周还一起办一场相声大会。情况最差的时候,一场演完了,票钱还不够大伙儿吃盒饭。

2003年,相声大会改名叫了“德云社”,一百多人的场子,情况好的时候也不过能坐一半。

谁都能感觉得出来相声艺术已是日薄西山。

不过,环境虽然如此艰难,德云社却奇迹般地转了运。

2004年的10月,当时北京文艺台,有个节目叫《开心茶馆》,主持人听完了德云社的相声,回去就扛着设备把演出录了下来,剪辑之后在节目中播放。

没想到,当天观众就打进电话,问:“这演出在哪儿?”

第二天,德云社的观众就翻了三倍。

同月,郭德纲在于谦的牵线搭桥下,正式拜了侯耀文为师。

11月27日,德云社举办了“濒临失传的传统相声”专场。北京文艺台邀请了郭德纲和张文顺到《开心茶馆》节目做客,介绍演出。

演出当天,不到200人的小剧场,居然来了400人。德云社全体出动,去附近借椅子。就算没椅子的,也站着看完了演出。

德云社从此红了。

那个时候,侯宝林、马三立、马季等相声大师相继离世,业界一片萧条。许多相声演员纷纷转了行,还有好多露面的还是假冒的,想趁机浑水摸鱼。

德云社是在被时代潮水淹没的相声行业中,唯一还能喘气的。

有人问过郭德纲,德云社是不是相声的半壁江山?

郭德纲说,我们这个行业没有江山了。

此言不虚。

郭德纲不是没想过变革,2011年7月2日,德云社十五周年庆典专场之“澳门永利官网线上娱乐相声史”在北展剧场上演。

“澳门永利官网线上娱乐相声史”采用了情景剧的方式,展示了从清朝到现在,相声发展的历程:

清朝的艺人收入不够温饱,随时面临着被抓上刑场的危险,还要迫于生计去妓院说段子;

民国时期,艺人被人拿枪顶着去演堂会;

建国初期,演员们去朝鲜战场上作慰问演出;

文革时期,相声只能演上几句三句半;

到了8、90年代,相声一度拼不过流行歌曲,还被观众轰下台……

为了这次“情景剧”,德云社出动了近百人参演,做了许多布景,投入十分之大。

然而,却有一些观众不买账,喊着要看相声。一声又一声的“退票”,砸在台上演员的心里。

郭德纲少有的在台上发了火,先是说了“不愿意看,出去”,随后又话锋一转,笑着说了句“人家给了钱了,不能让人家出去”。

郭德纲心里苦,但是没办法,本来他能红,就是因为当初侯宝林和老舍改革相声的时候,把伦理、男女、封建迷信之类的包袱都删除了。

而郭德纲打小剧场出来的,没有这些禁忌。就把许多段子做了改良,加了些现代的东西。

观众花钱买票,是为了来找乐子的,不是来买教育的。

同时,郭德纲请的这个编剧导演水平确实不太行同样都是讲澳门永利官网线上娱乐相声史的,姜昆的《明春曲》就比他的强多了。

有人说,从那场以后,郭德纲就死了。

打那以后,郭德纲的相声,依旧回到了相声原本下三路。

有人曾因此为郭德纲鸣不平,说这是观众的选择,不是演员的选择。

但他们却忘了,观众和演员的选择,本来就是相互的,是他自己选择了更容易赚到钱的那批观众。

德云社现在最火的两位,莫过于岳云鹏张云雷了。

尤其是张云雷,把相声界几乎改成了饭圈。

郭德纲对此是这么说的——我这辈子都没想过能有人举着荧光棒来听相声。

但也仅限于此了,德云社全场荧光棒的亮光,就是相声在这个时代最后的余晖了。

1991年,央视播出了一档节目,《曲苑杂坛》。随着琵琶声,一位男声唱了起来:

相声,小品,魔术杂技

评书,笑话,说唱艺术

东西南北中

君请看

曲苑杂坛

2000年时,撒贝宁在参加《主持人大赛》时,演唱了这首歌。那时的他肯定不知道,这档节目会在2011年停播。

前辈们也没有人能想到,相声会一步步走到了今天这样子。

当我在B站看“澳门永利官网线上娱乐相声史”的时候,弹幕都在刷:“若是放到今天来演,肯定不会是当初的场景。”

在这个时代,德云社能守着自己的一亩三分地,有一批忠实的粉丝吃饭挣钱,很不容易。

在这种情况下,对于德云社而言,口碑和观众缘就是自己挣钱的保证。

如果这种情况下,演员还主动放低职业操守,尺度越来越大,越来越盯着下三路,势必败坏自己在路人这里的口碑。

这种口碑的败坏,会直接影响到他们的收入,相声早就被其他娱乐活动替代了,有谁非得来你这找乐子吗?

张云雷作为少有的几个还大热的相声艺人,如果都不知道珍惜自己得来不易的地位,不爱惜羽毛,越活越回去。

难道是希望哪一天,又把相声作到人人瞧不起的地步,让演员们回到天桥底下吗?